Yang Yongliang questionne nos problèmes économiques, environnementaux et sociaux, anticipant les effets dévastateurs de l’urbanisation effrénée et de l’industrialisation en Chine comme ailleurs. Inspiré par la culture ancestrale et le célèbre Shan Shui, Yang Yongliang pratique la photographie numérique à la manière d’un peintre.

La vision d’ensemble de son œuvre rappelle celle d’un paysage, mais un examen minutieux révèlera une image composée de formes créées par la main de l’homme et la représentation d’un contexte résolument urbain. Les arbres qui caractérisent les peintures classiques de la dynastie Song deviennent des tours en treillis métallique ou des pylônes sur lesquels sont tirées des lignes électriques.

L’imagerie urbaine contemporaine en total décadence est omniprésente: les montagnes recouvertes des gigantesques gratte-ciel en ruines seront bientôt submergées par la monté des eaux, qui occupent de plus en plus la surface. Pourtant Yang Yongliang suggère subtilement une réconciliation possible entre tradition et modernité, nature et culture.

Né à Shanghai en 1980, durant dix ans il apprend la peinture traditionnelle chinoise auprès du maître calligraphe Yang Yang. À la fois photographe, peintre, vidéaste et plasticien, il est diplômé du Shanghai Institute of Design, China Academy of Art, en communication visuelle et design. Il enseigne actuellement au Shanghai Institute of Vision Art.

Demande d'information

    Né à Shanghai en 1980.
    Vit et travaille à Shanghai.

    COLLECTIONS

    Allen Memorial Art Museum, USA
    Arendt Art Collection, Luxembourg
    Art Gallery of New South Wales, Australie
    Bates College Museum of Art, USA
    Brooklyn Museum, USA
    Centre for Chinese Contemporary Art – University of Salford, Manchester, Royaume-Uni
    Contemporary Art Center of Thessaloniki, Gréce
    Deutsche Bank, Chine
    DSL Collection, France
    Fidelity Investment Corp. Collection, USA
    Franks-Suss Collection, Royaume-Uni
    How Art Museum, Chine
    HSBC Hong Kong, Chine
    Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, USA
    Metropolitan Museum of Art, USA
    M+ Sigg Collection, Chine
    Middlebury College Museum of Art, USA
    Museum of Art and Crafts, Hambourg, Allemagne
    Museum of Fine Arts, Boston, USA
    Museum of Modern Art, Paris, France
    Museum of Mankind, Paris, France
    Nevada Art Museum, USA
    Samuel P. Harn Museum of Art, USA
    San Francisco Asian Art Museum, USA
    The British Museum, Royaume-Uni
    The National Gallery of Victoria, Australie
    The Rare Books Department of the National Library of France, France
    Ulrich Museum of Art, Wichita State University, USA
    White Rabbit Contemporary Chinese Art Collection, Australie

    EXPOSITIONS PERSONNELLES

    2019
    Yang Yongliang: Eternal Landscape, HdM Gallery, Londres, Royaume-Uni
    Artificial Wonderland, Dunedin Pulic Art Gallery, Dunedin, Nouvelle-Zélande
    Views of Water, Whitestone Gallery, Hong Kong, Chine

    2018
    Salt 14: Yang Yongliang, Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, États-Unis
    Journey to the Dark, Sullivan+Strumpf, Sydney, Australlie
    Journey to the Dark, Whitestone Gallery, Taipei, Taiwan

    2017
    Time Immemorial, Galerie Paris-Beijing, Paris, France
    Time Immemorial, Matthew Liu Fine Arts, Shanghai, China

    2016
    Time Immemorial, SHIBUNKAKU, Tokyo, Fukuoka and Kyoto, Japan
    Fall into Oblivion, Pearl Lam Galleries, Singapore

    2015
    YAN, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, Chine
    FT5 Review with Yang Yongliang Film Screening, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japon
    Solo Exhibition, Galerie Paris-Beijing, Brussels, Belgique

    2014
    Solo Exhibition, Art Basel Hong Kong, Galerie Paris-Beijing, Hong Kong
    Solo Exhibition, Sophie Maree Gallery, Den Haag, Pays-Bas

    2013
    The Silent Valley, Galerie Paris-Beijing, Paris, France
    Silent Valley, MC2 Gallery, Milan, Italie
    Moonlit Metropolis, Schoeni Art Gallery, Hong Kong

    2012
    The Peach Blossom Colony, Galerie Paris-Beijing, Paris, France
    The Peach Blossom Colony, LIMN Art Gallery, San Francisco, USA
    The Moonlight, MD gallery, Shanghai, Chine

    2011
    Yang Yongliang: The Peach Colony , Galerie Paris-Beijing, Beijing
    The Peach Blossom Colony – Yang Yongliang, 18 Gallery, Shanghai
    Yang Yongliang: Phantom Metropolis, Schoeni Art Gallery, Hong Kong
    Solo Exhibition, Window 70th: Yang Yongliang, Gallery Jinsun, Seoul

    2010
    Heavenly City, Galerie Paris-Beijing, Paris, France
    Heavenly City, MC2 gallery, Milan, Italie
    Yang Yongliang and Modern Metropolis Solo show, Nevada Art Museum, Reno, USA
    Landscape – Yang Yongliang Solo Exhibition, My Humble House, Taipei
    Artificial Wonderland, 18 Gallery, Shanghai
    Yang Yongliang, MIFA, Melbourne, Australie
    Seoul International Photography Festival, Seoul, Corée

    2009
    Yang Yongliang Photography Solo Exhibition, Limn Art Gallery, San Francisco, USA
    On the Quiet Water, 45 Downstairs Gallery, Melbourne, Australie

    2008
    Heavenly City & On the Quiet Water, OFOTO gallery, Shanghai

    2007
    Phantom Landscape Series 2&3, OFOTO gallery, Shanghai

    EXPOSITIONS COLLECTIVES

    2020
    Allure of Matter: Material Art from China, Seattle Art Museum, Seattle, USA Immaterial/Re-material, the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, Chine
    Les flots écoulés ne reviennent pas à leur source, Abbaye de Jumièges, France
    Group Show, HDM Gallery, London, Royaume-Uni
    Out of the Shadows, Museum of Photographic Art, San Diego, USA

    2019
    MGM Presents: Hua Yuan Exhibition, MGM COTAI, Macao, China
    Canne XR 2019, Festical de Cannes, Cannes, France
    Art of the Mountain, China Institute, New York, USA Pal(ate)/ette/, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, Chine Hua Yuan, MGM COTAI Theater, Macau, Chine

    2018
    Endangered Species: Artists on the Front Line of Biodiversity, Whatcom Museum, Bellingham, Royaume-Uni
    City, Photo Brussels Festival 03 Edition, Hangar Art Center, Bruxelles, Begique
    2050. A Brief History of the Future, The Royal Museum of Fine Arts of Belgium and National Taiwan Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan
    Trompe-L’Oeil, Sullivan+Strumpf, Singapour
    Inside Outside: A Century of East Asian Landscape 1900s-2000s, Samuel P. Harm Museum of Art, University of Florida, Gainesville, États-Unis
    Shanghai Beat –The Dynamism of Contemporary Art Scene in Shanghai, Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japon
    Altering Home – Culture City of East Asia, 21st Cery Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon
    Worlds Apart: Nature and Humanity Under Deconstruction, Allen Memorial Art Museum, Oberlin, États-Unis
    Photography Biennale 2018: Photography to End All Photography, Brandts – Museum for Art and Visual Culture, Odense, Danemark
    Object, The British Museum, Londres, Royaume-Uni
    Power and Beauty in China’s Last Dynasty, Minneapolis Institute of Art, Minnesota, États-Unis
    Rebuild Utopia, OCT Art & Design, Shenzhen, Chine
    Beyond Brush and Ink: The Multiplicity of Eastern Aesthetic, China Art Museum, Shanghai, Chine
    CHFILL Art Space, Stockholm, Suède
    Art of the Mountain: Through the Chinese Photographer’s Lens, China Institute Gallery, New York, États-Unis
    Inky Bytes: Traces of Ink in the Digital Era, Museum of Arts and Crafts – MKG Hamburg, Hambourg, Allemagne

    2017
    Art is Science, Karuizawa New Art Museum, Nagano, Japon
    40 Years of Chinese Contemporary Photography, Three Shadows Photography Art Center, Beijing, Chine
    China in Motion, Annecy International Animation Film Festival, Annecy Museum, Annecy, France
    Energy Filed, Museum of Contemporary Art, Shanghai, Chine
    The Five Moons, Return of the Nameless and Unknown, PyeongChang Biennale, Pyeongchang, Corée
    Prix Pictet: Disorder, Museum of Photographic Arts, San Diego, USA
    Land and People, Cairns Regional Gallery, Queensland, Australie
    Geo-Civilization: Land and Man in Contemporary Photography in China,
    Geological museum and the City Gallery, Ramat Hasharon, Israel

    2016
    Jimei Arles Photography Festival, Xiamen, Chine
    An Contemporary Art Experiment for Fu Lei, Zhoupu Art Museum, Shanghai, Chine
    Après Babel, Traduire, Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean, Marseille, France
    Beijing Independent Film Festival, Li Space, Beijing, Chine
    Humanistic Nature and Society (Shan Shui) – An Insight to the Future, Himalayas Museum, Shanghai, Chine
    Ink Remix: Contemporary art from China, Taiwan and Hong Kong, Museum of Brisban, Brisbane, Australia
    Art-On Cascina, Festival di Arte Pubblica, Cascina, Italie
    Shan Shui Within, Museum of Contemporary Art, Shanghai, Chine
    China: Grain and Pixel – 150 Years of Chinese Photography, China Cultural
    Center, Brussels, Belgique
    Another Landscape, Yang Art Museum, Beijing, Chine
    Prix Pictet: Disorder, Municipal Gallery of Athens, Athens, Greece; Somerest House, Londre, Royaume-Uni
    Ink Remix: Contemporary art from China, Taiwan and Hong Kong, UNSW Galleries, Sydney, Australie

    2015
    Prix Pictet: Disorder, Musée d’Art Moderne da la Ville, Paris, France
    Grain and Pixel, Shanghai Center of Photography, Shanghai, Chine
    Copyleft: China Appropriation Art, Power Station of Art, Shanghai, Chine
    Shanghai Ever, Museum of Contemporary Art, Shanghai, Chine
    Bizzarreland – Exhibition of Chinese Contemporary Photography, Dadi Art Museum, Hefei, China; Kunstraum Villa Friede, Bonn, Allemagne
    Humanistic Nature and Society – An Insight into the Future, 56th International Art
    Exhibition of La Viennale di Venezia, Palazzo Flangini, Venice, Italie
    China8 – Contemporary Art from China, für Kunst und Kultur e.V., Bonn, Germany
    Aandacht! Aandacht! – Stormopkomst Festival, De Warande, Turnhout, Belguim
    1st Overclock Festival, Espace Nova-Velaux, Velaux, France
    State of Play, White Rabbit Gallery, Sydney, Australia
    Ink Remix: Contemporary art from China, Taiwan and Hong Kong, Canberra Museum and Gallery, Canberra, Australia
    Dislocation: Urban Experience in Contemporary East Asian Photography, Smith College Museum of Art, Northampton, USA
    2050. A Brief History of the Future, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, Brussels; The Louvre, Paris, France

    2014
    Human Landscape, Dominik Mersch Gallery, Sydney, Australia
    Art & Arcade, MU Strijp-S, Eindhoven, Netherlands
    Outside the Lines – New Art From China, RH Contemporary Art, New York, USA
    Tradition-Reversal, “Sarajevo Winter” the 30th International Festival of Sarajevo, Collegium Artisticum, Sarajevo, Greece
    Aura of Poetry, Museum of Contemporary Art, Shanghai, China
    1st Xinjiang International Art Biennale, Urumqi, China
    Phantom City, Rotorua Museum, Rotorua, New Zealand
    In the absence of Avant-garde reading, 798 Art Factory, Beijing, China
    5th Fukuoka Asian Art Triennale, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
    Origins, Memories and Parodies – 5th Daegu Photo Biennale, Culture&Arts Center, Daegu, South Korea
    Contemporary Photography in China 2009-2014, Minsheng Art Museum, Shanghai, China
    China’s Changing Landscape, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Sweden
    4th Singapore International Photography Festival, Singapore ArtScience Museum, Singapore
    Babel, destiny of a myth, Bibliothèques de Pantin, France
    Staging Encounters – Ten Years of Chinese Contemporary Photography 2005-2014, Lianzhou Foto, Lianzhou, China
    Hohe Berge, fließendes, Chinesischen Kulturezentrum Berlin, Berlin, Germany

    2013
    DE LEUR TEMPS, ADIAF(Association for the International Diffusion of French Art), Art Center, The Banana Hangar Nantes, Nantes, France
    Occupy Utopia, Holb�k, Danemark
    How Far Away is the Horizon? Copenhagen, Danemark
    5 Moscow Biennale of Contemporary Art, Space-time / Main Project, Moscou, Russie
    123b4, Exhibition with works-donations from the Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Contemporary Art Center of Thessaloniki-SMCA (Warehouse B1,port), Thessaloniki, Grèce
    New Ink An exhibition of ink art by post 1970 artists from the Yiqingzhai collection, Sotheby’s Hong Kong Gallery, Hong Kong
    European Media Art Festival 2013 – Artbox, Stadtbibliothek Osnabrueck, Allemagne
    Et la Chine s’est éveillée…, Chapelle de la Visitation, the contemporary art space of Thonon-les-bains, France
    Stad in Beeld, Beeld van een Stad, Stedelijk Museum Zwolle, Zwolle, Pays-Bas
    Venti d’oriente, Al blu d prussia Gallery, Naples, Italie
    2013 Changwon Asian Art Festival, Sungsan Art Hall, Changwon, Corée
    Dreamers, AlexandFelix | Alessandro Lupi | Yang Yongliang, Palazzo Tagliaferro contemporary culture center, Milan, Italie
    Landmark: The Fields of Photography, Somerset House, Londres, Royaume-Uni
    Babel, Botanique, Bruxelles, Belgique

    2012
    The Printed Image in China, 8th-21th Century, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
    A Sprinkle of Salt – Exhibition of Shi Zhiying / Yang Yongliang, MOT ARTS, Taiwan
    Babel, Palais de Beaux-Arts, Lille, France
    The creators project, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, Chine
    Time Catcher, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
    Conceptual Renewal – Short History of Chinese Contemporary Photographical Art, Si Shang Art Museum, Beijing, Chine

    2011
    4th Fotofetival Mannheim Ludwigshafen Heidelbery, Mannheim, Allemagne
    Silent Picture: Dai Mouyu Sun Yu and Yang Yongliang, FQ Projects, Shanghai
    The End of the Brush and Ink Era: Chinese Landscape, True Color Museum, Suzhou, Chine
    Art Mia Living group show, Art Mia Gallery, Beijing
    Open: exhibition of new generation, My Humble House, Taipei
    Collectif Generation, The Librairie Auguste Blaizot, Paris
    Biennale of Photo in Alessandria, Alessandria, Italie
    Post Traditions: Enlarge the Carve, Shanghai Duolun Musuem of Modern Art, Shanghai

    2010
    3×3, Crossing Art Gallery, New York, USA
    2010 Chinese Contemporary Art Exhibition, ddm warehouse, Shanghai
    Digital Generation, Galerie Paris-Beijing, Beijing
    Multiple Visions a group show with Chu chu, Liu Ren, Liu Ke, Yang Yongliang, Epsite Beijing
    Will to Height – Contempotary art exihibition, Epsite Shanghai
    Urban Utopia, Charly Bailly Contemporary, Geneva, Suisse
    China Soul: Maleonn, Yang Yongliang and Zhang Dali, Magda-Danysz Gallery, Paris

    2009
    Scene-A dialogue with space & time, River South Art Center, Shanghai
    Under construction-Photography on the EXPO 2010 Shanghai, Pudong Library, Shanghai
    China Avant Garde – Landscape in Transit Han Bing, Yang Yongliang & Zhang Wei, Limn Art Gallery, San Francisco, USA
    City of Phantom Visions, OFOTO Gallery, Shanghai
    Drama/Stage, Urban Photography in Shanghai, Liu Haisu Art Museum, Shanghai
    Photo Beijing, The Agricultural Exhibition Centre of China, Beijing
    2nd Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, Grèce
    40th Anniversary of the Rencontres d’Arles, Discovery Award, Arles, France
    H&R Block ArtspaceProject Wall, Kansas City Art Institute, Kansas, USA
    New Chinese architecture, Institute Cervantes, Beijing

    2008
    Two Points: 2008 Chinese Contemporary Art, Palazzo Frisacco, Tolmezzo, Italie
    Stairway to Heaven, Bates College Museum of Art, Maine USA
    FOTO OFOTO, OFOTO Gallery, Beijing
    Artificial Nature, MOCA ARTLAB, Shanghai
    Collision Part I – New Classic: Yang Yongliang & Gao Feng, FQ Projects, Shanghai
    Material Link – A Dialogue Between Greek and Chinese Artists, MOCA, Shanghai; Athènes
    Collision Part II – TU LONG JI: Installation by Yang Yongliang, FQ Projects, Shanghai
    Shanghai-urban public-Space, Hamburg, Allemagne
    Contemporary Chinese Art, Limn Gallery, AQUA Art Miami, Miami
    Mixed Maze, Red Mansion Foundation, Londres

    2007
    Art Now 2007, Gyeonggido Museum of Modern art, Ansan, Corée
    2007 Pingyao International Photography Festival, Pingyao
    Celebrating, Epson Imaging Gallery, Shanghai, Beijing

    RECOMPENSES

    2019
    Asia Society, Asia Arts Game Changer Awards – Vainqueur

    2019
    Prix Pictet, The Global Award in Photography and Sustainability – Nommé

    2009
    40th Anniversary of the Rencontres d’Arles, Discovery Prize – Nommé

    PUBLICATIONS

    2017
    Yang Yongliang: Time Immemorial, Matthew Liu Fine Arts

    2013
    Yang Yongliang: Artificial Wonderland, Galerie Paris-Beijing

    2012
    Yang Yongliang: New Landscapes (Chinese Contemporary Photography), David Rosenberg
    Yang Yongliang: Paysages, David Rosenberg

    • MEET YANG YONGLIANG

    Dès son plus jeune âge, Yang Yongliang a étudié la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie auprès du grand maître Yang Yang à Shanghai. Utilisant le medium de la photographie et inspiré par la culture ancestrale et le fameux Shanshui, ces paysages de montagnes calligraphiés par les plus grands artistes classiques depuis plus d’un millénaire, Il crée de toute pièce un nouveau monde d’illusions, une vision entre rêve et cauchemar, à la fois futuriste et séculaire.

    Comme il le dit lui-même, il crée pour « critiquer la réalité qu’il a sous les yeux », alors même que les anciens traduisaient par leur art le sentiment profond qu’exerçait sur eux une nature qui semblait immuable, Yang Yongliang s’attache à exprimer les bouleversements dont il est témoin : «  Si j’aime la ville pour son côté familier, j’ai peur de la rapidité stupéfiante à laquelle elle grossit et englobe l’environnement…»

    Mais le travail de Yang Yongliang dépasse la notion de pastiche, cette œuvre, par sa finesse, par sa texture, devient un shanshui photographique. L’usage des longs rouleaux panoramiques, l’impression sur papier coton, le jeu sur les détails et les effets d’échelle, l’apposition de sceaux classiques à l’encre rouge, le tout composé en noir et blanc comme à l’encre de Chine, font de l’œuvre de Yang Yongliang le renouveau contemporain du shanshui.

    Lorsque l’on regarde l’œuvre à distance, elle relève de la calligraphie aux paysages embrumés et paradisiaques des temps anciens mais en s’approchant, on s’aperçoit que l’imagerie urbaine contemporaine est omniprésente ; Comme ses illustres ancêtres, Yang Yongliang privilégie la composition pour masquer de prime abord le contenu ; ce paysage chaotique fourmillant non plus d’arbres centenaires, de cascades, de pavillons et autres montagnes sacrées, mais de pylônes électriques, de gratte-ciel et d’embouteillages.

    Les contradictions entre les notions d’éphémère et de solide, de fragilité et de danger ou encore de beauté et de laideur sont parfaitement maitrisées et l’artiste en use avec une parfaite balance a l’instar de ses pairs, l’harmonie devient alors poésie…

    Mais contrairement à eux, le défit de Yang Yongliang n’est pas seulement d’ordre esthétique, il bouscule notre conscience collective, questionnant divers problèmes économiques, environnementaux et sociaux, anticipant les effets dévastateurs de l’urbanisation sauvage et de l’industrialisation :

    Séduisantes par leur beauté et leur dynamisme, ses mégalopoles en forme de champignons atomiques ne sont pas anodines alors même que Shanghai, sa ville natale, – ville champignon par excellence, a vu sa population quintupler en l’espace de 40 ans…

    Entre réalité sublimée et composition fictionnelle, les sublimes et visionnaires photographies de Yang Yongliang nous dérangent, nous plongeant dans l’enfer fictif de ces cités verticales, tentaculaires constituées de grues et d’échangeurs d’autoroutes, que l’on imagine grossissant a un rythme infernal et qu’il aime à nommer lui-même, non sans ironie les « Cités Célestes » … Est-ce là notre futur ?

    Les paysages visionnaires de Yang Yongliang
    – Par Jan Stuart

    Yang Yongliang est né en 1980 à Jiading (une région dans les environs de Shanghai) et a étudié la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie dès son plus jeune âge, avant d’aller en 1996 à l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai pour se spécialiser en design. En 1999, il y a suivi les cours au sein du département de Communication Visuelle.

    Il a débuté sa carrière en 2005 avec l’objectif affirmé de « créer de nouvelles formes d’art contemporain », ce qu’il a fait par le biais de la photographie et de la manipulation numérique. Les effets visuels créés par Yang sont une critique de l’urbanisation effrénée et effrayante de la Chine moderne. La migration de l’immense population chinoise vers des centres urbains met à mal la continuité du mode de vie traditionnel agricole en communautés et dénonce le peu de temps dont disposent les individus pour explorer et profiter de la nature. Pour beaucoup de citoyens, la vie agricole est remplacée par le rythme accéléré de la vie urbaine et tout ce qui en découle.

    Les manipulations numériques de Yang Yongliang sont d’intelligentes inversions et subversions des images créées par les peintres de la dynastie Song. Ses œuvres sont attirantes et les impressions de brume, les eaux libres et les montagnes imposantes leur procurent une certaine beauté romantique. Ceci en dépit du fait que les images proviennent en réalité de symboles durs et froids de la vie urbaine comme les gratte-ciel. En rendant ses œuvres « belles », elles deviennent bien plus qu’une simple moquerie de la vie moderne. Elles posent en effet la question de savoir si la vie urbaine peut être en même temps détestable et une menace de l’ordre établi, tout en possédant une certaine beauté intrinsèque et en proposant un mode de vie désirable. Les interprétations que fait Yang des paysages des Song du Sud sont puissantes parce que ces peintures, qu’il considère comme ses paradigmes, ont longtemps été perçues en Chine comme l’expression sublime de la beauté et du mystère de la nature. La question qui s’offre à nous est maintenant de savoir si les paysages urbains dépeints par Yang sont des expressions de la beauté urbaine ou de la terreur qu’inspire l’envahissement urbain ?

    L’œuvre de Yang pousse à s’interroger sur la modernisation de la Chine. L’artiste commente son propre travail de la manière suivante : « J’aime et je déteste la Ville et les Paysages. J’aime la familiarité de la Ville, d’autant plus que je déteste sa tendance à grandir trop vite et à envahir tout ce qui l’entoure à une vitesse imprévisible ». Il ajoute : « J’aime la profondeur et l’inclusion de l’art chinois, tout comme je déteste son attitude non progressiste. Ce sentiment complexe coule dans mes veines et influence mon travail artistique. Les anciens Chinois exprimaient leur appréciation de la nature et les sentiments qu’ils éprouvaient pour elle en peignant le Paysage. Je peins mon Paysage pour critiquer la réalité qui se trouve devant mes yeux ».

    Jan Stuart, Constervateur de la section Asie au British Museum. Adaptation du texte sur le site web du British Museum, Collecions en ligne pour les acquisitions du Musée par Yang Yongliang. (2008,3012.1 et 2008,3012.2)